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26 novembre 2017

La ManùBox est née...

Dans 1 semaine "Live Expo" va commence et à 15H il se passera quelque chose pour tout ceux qui le désirent...
Quoi donc ?
Le 1er Décembre À 15H PRÉCISE sera lancé la "ManùBox", une boite d'aquarelle que j'ai conçu avec les couleurs réalisées par Isabelle Roelofs d' Isaro...


Et à cette occasion, les 7 premières boites achetées (les timecodes des bons de commande feront foi et uniquement 1 seule "Manùbox" par foyer) contiendront 1 petite aquarelle originale, numérotée et signée faite spécialement pour l'occasion... et vous savez le pire? Ce sera le même prix ! Et oui ma façon de vous remercier pour votre confiance...😊🤗






 
Rendez-vous le 1er Décembre pour la "ManùBox" ou simplement sur youtube pour passer de bons moment 😊 !

Pour en savoir plus sur la Manùbox, c'est ICI

23 novembre 2017

Journée mondiale de l'aquarelle

Le 23 Novembre c'est la journée mondiale de l'aquarelle... Non officiellement car cette journée a été crée par un aquarelliste nommé Alfredo Guati Rojo, ancien Président de la Sociedas mexicana de acurellistas, en 2001. Il l’a voulue mondiale et l’a fixée au 23 novembre de chaque année mais n'est pas enregistrée dans le registre des milliers de journée mondiale...
Cette journée permet de faire connaître l'aquarelle ou simplement de communiquer sur l'aquarelle...
Le seul problème est qu'AUCUNE société d'aquarelliste,  AUCUN aquarelliste, AUCUNE grande marque s'en sert pour communiquer autour ou sur l'aquarelle...
Pourquoi? J'en sais rien, et j'avoue je m'en fiche ! Je ne sais qu'une chose, c'est que je prends mon bâton de pèlerin pour essayer de faire bouger les lignes...
Alors pour cette journée j'ai eu une idée très simple : prenez une aquarelle que vous avez faîte ou que vous aimez et écrivez simplement "23 Novembre : Journée mondiale de L'aquarelle" et postez là sur vos réseaux sociaux...

Comme je le fais...

 "23 Novembre : Journée mondiale de L'aquarelle" Image : J. M. W Turner

À vous à présent...

22 octobre 2017

Les aquarelles Daniel Smith bien ou bien?... Mon avis...

Vous savez ce qui est bien avec les anniversaires ? C'est qu'on peut demander des cadeaux qui sortent de l'ordinaire... Dans mon cas, il y a un an, j'ai reçu une "palette" de 30 tubes d'aquarelles Daniel Smith (en promo en plus!... ce qui est rare!) et depuis je la teste régulièrement (même si je préfère les Isaro !)...
Pour beaucoup, surtout les Anglos-saxon pros Américain, les aquarelles Daniel Smith sont le "topissime"...  
Moi je n'avais qu'une question: le sont-elles vraiment ?



Donc je ne me suis pas contenté de faire un nuancier ou juste une aquarelle comme certain, pour les critiquer, mais de vraiment l'utiliser sur la durée et dans tous les cas possible... Et j'ai même osé l'impensable : prendre leur 3 tubes  de couleurs qui sont aussi chers séparément  qu'un Pommard ou un haut-médoc!...

Alors bien ou bien ?

Quand j'ai commencé à travailler avec ces aquarelles, j'ai tout de suite pensé aux Old Holland pour le coté puissant des couleurs. Comment dire.. si la vieille Holland c'est du pigment avec du pigment et un peu de pigment - du coup ça tiens comme ça peut dans le temps ! - les Daniel Smith (DS pour les intimes) sont la version améliorée de sa concurrente batave ! Après faut voir dans le temps comment ça tient!!!... et je vous donne rendez vous prochainement sur mes sites et youtube pour avoir le fin mot de l'histoire...
Bref, à l'utilisation on a une pâte plus ou moins crémeuse selon les couleurs, plus ou moins dense et surtout plus ou moins pigmentée... 
Par exemple, si on utilise l'Apis azuli ou la Fuschite, il vaut mieux bien bien bien tourner son pinceau dedans pour avoir ce qu'il nous faut, et si on prends l'indigo le sepia ou un quinacridone, une légère caresse suffit pour...en avoir trop ! 
Bref la DS faut la maitriser... Et je pense vraiment pas qu'un débutant ou un amateur habitué aux godets s'en sorte avec cette marque, donc tout de suite je la réserve à des pros ou amateurs avertis...





Au fil des aquarelles que j'ai réalisé, j'ai compris son intérêt : d'un côté les amateurs et pros trouveront une richesse de pigments hors normes et quasiment introuvable pour 1/5 de la production environ, de l'autre, les illustrateurs et auteurs de BD vont raffoler de la puissance des couleurs, avec toutefois un petit bémol : une partie des couleurs sont très difficilement "scannable ". Je les invite donc à investir dans leurs fameux cartes "dots" pour les essayer AVANT d'acheter...

(Exemple d'une illustration réalisée avec de la Daniel Smith )

Pourquoi cette segmentation? 


Je vais vous donner un exemple... 
Actuellement - et pour l'instant (suivez bien ce blog 😉 !...  )  - il n'y a que trois marques qui proposent l'Azurite. Cette couleur très particulière propose des tons allant d'un ciel dense à un ciel d'orage... Le pro de par sa transparence y trouvera son compte car l'éventail de cette couleur est tellement immense... Par contre un amateur ne verra qu'un bleu un peu foncé dont il ne saura pas quoi en faire et trouvera la nuance certainement tellement "pauvre" qu'il laissera à la fin le tube pourrir...
Et le mot "pourrir" ne vient pas au hasard car voilà une marque qui a un souci de conservation...
Que ce soit des Terres ou d'autres les couleurs moisissent en peu de temps... j'ai même fait des essais avec de l'eau déminéralisée, les couleurs ont juste tenues 2 fois plus longtemps avant que les premières moisissures apparaissent...
Et je ne vous parle pas des odeurs au bout de 2 mois....😩...
(les petites tâches grises sont les moisissures)


Autre désagrément niveau conservation, un magenta qui en 1 an a tourné en...violet sombre...
Bref un mauvais point pour ceux qui travaillent avec des palettes hermétique par exemple et du coup qui fait poser la question sur les conservateurs et leurs véritables efficacités dans les DS...
Je conseille à ceux qui veulent malgré tout faire leur palette, de prendre des godets et une palette en fer voire en bois. J'ai opté pour celle en fer et à ce jour je n'ai pas eu de mauvaises surprises.
L'autre mauvais point sont pour les pinceaux. Certaines couleurs ont tendance à coller les poils, malgré de nombreux nettoyage juste à l'eau... Il suffit d'un instant d'oubli, surtout si vous vous servez de la DS pour vos carnets de voyage, et vos poils seront du béton!... Donc pensez à savonner vos pinceaux de voyage sinon tant pis pour vous...

Côté  couleurs elles contiennent peu de fiel et donc s'épand peut voir pas du tout selon les couleurs ce qui est un assez bon point,  par contre niveau mélange c'est plus compliqué avec d'autres marques et encore, ça dépend lesquelles...
Bref cette aquarelle c'est comme un "mustang" qui parfois vient vers vous et ensuite rue dans les brancards...
Inattendue et incontrôlable Daniel Smith ! 

Conclusion

Personnellement j'ai un petit faible pour ces couleurs..leurs richesses dans certaines de leurs nuances me font souvent saliver!... Mais hélas elles m'en font baver niveau porte-monnaie ! 
Soyons clair, comme Daniel Smith à fait la sourde oreille pour m'envoyer quelques échantillons et vu que je n'ai pas de magasin ou d'association rattachée à mon site,  vu leur prix actuelles même pour des tubes de 5 ml à 7€ minimum, SI mon anniversaire n'était pas passé par là, JAMAIS j'aurais pu tester cette marque hors de prix !...
C'est vraiment une marque pour retraités friqués Américains ou pour pros ayant vendu pas mal d'aquarelles... Je vais donc garder précieusement mes tubes et quand j'ai une illustration à faire c'est sur que je sortirais cette marque pour un résultat optimum...
Ou sinon, je les sors quand une aquarelle manque de peps ici ou là et j'avoue que c'est assez génial niveau rendu immédiat !
Bref, la DS, c'est comme un grand Cognac ou plutôt dans leur cas un grand Bourbon... qu'on sortirait uniquement pour marquer le coup ou juste pour se souvenir de son goût, mais pas pour se saouler tous les jour...
C'est vraiment dommage car certaines couleurs valent le coup...

©Manù 2017

PS : Ne cherchez plus l'Azurite, DS ne la fait plus... J'avoue que j'ai eu quelques problèmes niveau bouchon et cristallisation, ce qui pourrait expliquer sa disparition...


17 octobre 2017

Des news d'Aquarelle.news

Chers visiteurs

Vous vous êtes rendu compte que mon site et ce blog est..un peu laissé aux araignées 😉
De plus vous avez pu constater que l'adresse www.watercolour.news est "down"...
Je vous rassure, ce n'est pas parce que je laisse tomber mon travail et que je me mets soit à l'élevage de chats soit à construire une tour Eiffel géante en allumettes, non, c'est plutôt dû à un grand projet qui n'a JAMAIS ÉTÉ FAIT et qui me prend une bonne partie de mon énergie qui me reste... Je vous en parlerais bientôt...
En plus de ce projet, j'ai de bonnes opportunités pour réaliser ce que je souhaite faire depuis des années pour vous... Mais tout ça demande du temps et aussi un peu d'argent...
Donc n'hésitez pas à faire un don en cliquant ici...
Qu'est ce qui vous attends?
Je préfère ne rien dire... Les dernières fois que j'ai annoncé directement j'ai eu des myriades de soucis... Mais une chose est sur, il y aura toujours des tests et pas fait à la va vite pour faire du "trafic" sur son blog comme certains...
Si je comparais Aquarelle.news avec IOS, vous passeriez de ios 3 à ios 10 d'un seul coup car j'ai résolu des problêmes qui étaient totalement insolubles pour moi...
De plus je me donne 1 an pour faire .. ce que je veux faire 😉
Bref soyez patient. Merci de votre intérêt.

© Manù 2017

2 septembre 2017

Manù, aquarelliste avec son matos

Certains l'oublient souvent, mais avant d'être le "prof youtubeur qui raconte des blagues de c**" ou le "testeur de matos", je suis avant tout auteur et artiste...
Donc quand je peins, quand je me balade j'ai MON matos habituel avec moi... Et là comme beaucoup vous vous posez immédiatement la question : il a quoi comme matos le Manù????...
J'ai donc crée cet article pour vous répondre 😊


Matos & matos


Pour moi il y a deux sortes de matos :
- celui avec lequel on travaille toujours chez soi, un peu comme nos vieilles pantoufles, le tee-shirt du week-end ou le pantalon de jogging dans lequel on est si biiiiien💙 !!!...
- celui avec lequel on part en voyage qui est la base  de la base...
Si je fais ce distingo, c'est pas pour rien... vous allez comprendre pourquoi...


Matos habituel


Donc vous l'avez compris, c'est celui qu'on utilise chez soi..... mais quand chez soi c'est un véritable magasin pour aquarelliste, ça devient plus compliqué!...
Par exemple, pourquoi se priver d'un pinceau haké, d'une feuille Sumi-e et d'un peu de "lunar blue" de chez Daniel Smith alors qu'on en a envie???? Hein?!Hein!!...
Vous me comprenez pas? ...
Bon je vous explique par métaphore.
Imaginez un énorme frigo américain rempli à ras bord de toutes les denrées que vous avez envie... et en fin de compte vous vous dites : "je vais me faire des pâtes-boulettes pour tout le mois.."
Idiot hein?...
Ben ce serait idiot de ne pas utiliser TOUT ce qu'il y a chez moi...
Toutefois, le côté "pâtes" "pantouflard" revient assez dans mes habitudes aquarellistiques...
Par exemple niveau couleurs, j'utilise souvent L'Isaro, et après viennent la Bréhat, la Daniel Smith, la M.Graham et pour finir la Old Holland malgré mes tests...
Vous vous demandez pourquoi de la Bréhat? Tout simplement car j'ai juste six gros tubes, et je redécouvre la simplicité des mélanges avec elles...
Comme vous voyez, mon côté "dessinateur de bd" ressort avec ces 3 marques de couleurs hyper puissantes...
Toutefois seul compte le résultat final. Je sais ainsi que pour des aquarelles lumineuses j'utiliserais de l'horadam, pour des particulièrement colorées et crémeuses de la Blockx, et des "plus naturelles" mes vieilles Winsor & Newton, Rembrandt ou Akadémie...
Tout est affaire de goût...

Côté pinceaux, malgré le frigo plein, je reviens toujours sur mes "pâtes", c'est à dire :
- les Da Vinci Artissimo 428/429 taille 0/1/2/3et les pinceaux de voyages 1535TP en taille 3/5/7
- le tintoretto 1326 en taille 10
- le raphael 916 en taille 10 et 14
- le raphael 8826 en taille 4
- le léonard 7733 RO en taille 3
- le manet 413-ND en taille 10
Et bien entendu "Super Brosse" !!!
Pour tout vous dire, j'utilise bien plus mes pinceaux de voyage chez moi qu'en dehors 😉

Côté papier... c'est plus compliqué vu que je ne cesse de tester, toutefois certains reviennent et sont en stock chez moi... C'est le cas pour:
- Le Millford
- Le Bockingford en grain fin et torchon
- le Langton prestige GF
- l'Hahnemuhle 300 GF (donnez lui un nom bon sang !!!) et le coq rouge (aah les promos! )
- Le guardi artistico grain nuageux de chez Boesner
- le carnet Daler Rowney en 160 gr pour m'amuser

Rien de transcendant comme vous le voyez...



Matos de voyage


Pour le voyage, rien de plus simple :

En couleurs:
  • Ma palette Isaro
  • Ma boite de voyage confectionnée avec de la M.Graham
En pinceaux :
  • les Da Vinci Artissimo 428/ taille 2 et les pinceaux de voyages 1535TP en taille 3/5/7
  • le tintoretto 1326 en taille 10
  • Et bien entendu "Super Brosse" est toujours de voyage!!!
En papier :
  • Du Millford
  • Du bockingford GF
  • Carnet Hahnemuhle Nostalgie
  • Le carnet "Goldline"rouge de chez clairefontaine
  • et des morceaux de papier en A5 de toutes les marques dans une pochette (si j'ai de la place!...)

Crayon/ feutres:
  • Faber castell : crayon graphite en HB et feutre pitt en sépia
  • Mes feutres Uni-ball, Zebra, Micron taille 0,01 à 0,8
  • Mes Critériums en HB et 2B en 0,5 et 2B en 0,7
  • Mon crayon gomme de chez Boesner
  • et mon bistouri !
Comme vous voyez rien de compliqué....

Vous vous demandez : quelles couleurs il a dans sa palette Isaro?... 48, donc nombreuses!!!... mais quand j'aurais mis un terme à mes tests couleurs, je créerais ma propre palette avec une assez grande variété de marque et teinte...

Mais çà, ce sera plus tard !...😉



Voilà, j'ai répondu à votre grande curiosité en cette rentrée où vous allez acheter des tonnes de matos..pour les ranger dans votre placard!

La conclusion de tout çà?.. je répondrais comme ce grand philosophe nommé "Baloo" : "Il en faut peu pour être heureux!!!..."
Suivez ma liste ci-dessus si vous le désirez, quant aux couleurs... M.Graham n'est toujours pas diffusé en France quant à Isaro.... suivez bien ce blog, mon facebook ou twitter, je vous donnerais ma liste bientôt...😊

Je retourne à mes aquarelles, j'ai une expo à préparer en décembre!...
Bonne rentrée à tous !

©Manù septembre 2017

Je n'ai pas été payé par les marques pour les citer






29 juillet 2017

Conférence Isabelle Roelofs

Lors du stage "au fil de l'aquarelle" que j'ai organisé conjointement avec Isabelle Roelofs et l'association "Voyageusement Vôtres", la fondatrice de la marque Isaro à fait une petite conférence sur ses ancêtres artistes célèbres, Elle, sa vision de la couleur, son travail, sa marque...
Je vous invite à découvrir ce "replay" de cette conférence...



15 mai 2017

Faites votre Manù avec Aquarelle & Pinceaux


J'ai reçu d'Aquarelle & Pinceaux (A&P pour les intimes) une étrange pochette en carton gris-bleue...



Dessus, le logo d'A&P et des noms de papiers que je connais, ou presque : Arches, héritage, fabriano, fontenay, lana, langton, millford, moulin du roy, sennelier, waterford, Winsor & Newton...

Vous ne rêvez pas ! A&P a créé une pochette qui contient 14 feuilles en 300 gr format 19 X 25. Quoi comme feuilles? Faisons un inventaire à la Prevert :
- arches blanc naturel gf
- arches blanc brillant gf
- fabriano blanc naturel gf
- fabriano extra blanc gf
- canson fontenay gf
- canson héritage gf
- canson moulin du roy gf
- lanaquarelle blanc naturel gf
- langton prestige gf
- millford whatman gf
- sennelier gf
- waterford extra blanc gf
- waterford blanc naturel gf
- winsor et newton  blanc naturel gf ... oui vous lisez bien... W&N se met à faire du papier 100 % coton.....

Une partie des feuilles présentées, je les connais et je vous en ai déjà fais une présentation sur aquarelle.news...
Mais il y en a d'autre que je ne connaissais pas... et qu'il falloir que j'essaye!...
Bref une bonne idée, maiiiiiis !!!...oui, il y a un mais!
Premier "mais": ça concerne certain papier comme le fabriano avec leur immense filigrane sur lequel on ne peut pas peindre... sur le morceau que j'ai, presque 10% de gâché.... un point sur lequel il faut faire attention (j'ai déjà eu une aquarelle gâché à cause de leur maudit filigrane 3D) très cher A&P ! Pensez-y!
Mon deuxième "mais" concerne le nombre de feuilles... deux feuilles au lieu d'une seule serait un véritable petit plus pour pouvoir découvrir TOUTES les possibilités de ces papiers... Oui je suis gourmand et alors? 
Mon troisième "mais" c'est le format... certes le 19 X 25 est un petit format sympa que j'affectionne mais je pense que grand nombre de personnes aiment un format un peu plus grand et surtout si ils veulent coller la feuille, du coup encore quelques centimètres de perdus pour eux...
Mon dernier "mais" concerne le choix "grain fin" qui est certes majoritaire mais qui aurait permis à certains aquarellistes, de connaître comme moi des papiers au grain torchon et satiné.... Une nouvelle pochette pour le futur?

Malgré ces "mais" ça reste une bonne idée pas trop trop cher (moins de 14€) qui vous permettra de "faire votre Manù" en testant de grands papiers 100% coton !
J'espère que cette idée marchera et surtout permettra de s'étoffer avec diverses grandeurs et surtout de multiples textures et pourquoi pas grammage...
Et pour ceux qui ne voit pas d'hahnemuhle, A&P vend juste à côté les blocs "aquarellselection 12" qui vous permettra de découvrir l'ensemble des papiers proposé par la marque allemande...

Je vous ferais part de mes avis sur les papiers...mais ce ne seront que des avis et pas des tests....

Suivez bien aquarelle.news !

©Manù2017

10 mai 2017

Nouvelles couleurs de Schmincke

Le fabricant allemand Schmincke a sorti 35 nouvelles couleurs "Horadam Aquarell" en extra fines récemment. Je n'ai pas reçu de tubes ou de godets mais plutôt une feuille de "dots" gratuites, agréablement remplie, bien loin des petits points très "chiche" - et cher!(que je ne recommande pas)- de chez Daniel Smith. Donc déjà un bon point pour la générosité de nos amis allemand!
Bon, la feuille de "dots" est en Allemand et en Anglais, je pense que c'est fait pour que vos enfants ou petits enfants révisent avant le bac... Malgré tout on arrive à comprendre!


Alors que valent ces nouvelles couleurs?


Disons le clairement elles sont belles! Elles sont loin du côté un peu "flashy" des premières et paraissent plus naturelles. 
Avec leur "brillant opéra rose" elles me font penser un peu à la Mijello, qui rencontrerait "Isaro" avec la "Turner's yellow"et la "transp green gold"(les ptits points à coté c'est de l'Isaro)... Bref, on sent un léger revirement, mais ça n'engage que moi !

Ma question est plus genre: "pourquoi 35 nouvelles couleurs?" et là j'ai pas de réponse..valable!...

Mais ne boutons pas notre plaisir, quelques nuances sont vraiment intéressantes :
- 205 rutile yellow genre citron passé...
- 217 quinacridone gold hue...fallait bien qu'il y en ai...
- 326 bordeaux...il nous donnerait presque envie de le boire!
- 473 cobalt violet hue... une nuance délicate transparente qui ravira les amateurs de fleurs!
- 483 cobalt azure....pas trop d'équivalent à part chez DS....
- 650 spinel brown un très beau brun doré
- 653 transparent sienna une terre avec des reflets dorés du plus bel effet
- 657 transparent ochre : pareil que ci dessus
- 671 transparent umber : un marron doré...c'est pourtant pas Noël !
- 672 mahogany brown : un brun rouge totalement improbable avec des reflets gris
- 784 perylene green...sympa!
- 788 graphite grey pour le côté crayon....
Comme vous le voyez, quelques bons plans pour ceux qui recherchent "the couleur"... ma préférence allant sans contexte sur le 650/653/657/671... j'espère que Schmincke  m'enverra quelques tubes ou godets de celles-là à la lecture de ce post, car je sens qu'on peut faire un bon tuto vidéo genre paysage ou portrait "sépia"...
On verra si ils sont d'accord.... 
Le moins : les rouges (341/342/343) qui sont assez proches (le 343 est légèrement plus rose), le brillant opéra rose...trop flashy ! 
Enfin la couleur que je comprends pas c'est le 370 "potter's pink"....genre un oxyde mauve transparent d'un effet...douteux. Mais bon chacun ses goûts!
Et comme disait ma grand mère et ma mère : "tant que tu n'y as pas goûté..."

Ps: Je n'ai pas retrouvé l'adresse où on pouvait demander des "dots cards"... Je vous conseille donc de leur faire une gentille lettre ou email et vous verrez bien... désolé!

©Manù 2017

5 avril 2017

Aquarelle & Pinceaux fait son ménage d'avril

Plein de nouveautés que vous connaissez déjà - si vous me suivez- sur le site d'aquarelle & Pinceaux en ce mois d'avril !

D'abord une chose que j'ai vu par hasard et qui était peut être là depuis un bout de temps : Les coffrets QoR en tube 5 ml ! Pour le prix de 4 gros tubes vous pouvez avoir le set de 12 qui vous permettront de découvrir la puissance de ces couleurs américaines extraordinaires! Attention les yeux!...

Ensuite ils possèdent les Carnets "Nostalgie" qui permettront aux fans de carnet de voyage de s'amuser lors de leurs balades de printemps... Un autre coup de coeur d'aquarelle.news

Pour aller avec, "IL" est enfin arrivé ! OUIIIIIII ! Et Aquarelle & pinceaux est le SEUL magasin en Europe à les avoir... les pinceaux de voyage Da Vinci 1535 ! LA MERVEILLE ! Un pinceau léger et bien conçu avec une pointe qui ravira tous les carnettistes et autres "urbansketchers"qui aiment peindre ET dessiner ! Conseil: prenez le numéro 5 😉




Autres nouveautés : les couleurs "naturelles" de chez Lutéa sont arrivées... Je vous ferais bientôt une démo en vidéo sur ces couleurs... suivez mon fil d'actualité


Enfin..ENFIN !... Dame Isaro est en vente chez Aquarelle & Pinceaux et ça... ÇA c'est la deuxième bonne nouvelle ! J'espère que beaucoup d'aquarellistes oseront passer le pas en goûtant ses couleurs... 
Mes conseils d'achats... je dirais pas de toutes les prendre mais osez la différence avec le jaune Chartreuse, le bleu acier, ses bleus indigo et indanthrène, son orange oxyde de fer, vert olive et turquoise, rose isaro,  rouge de mars, brun van dycke, et surtout, SURTOUT son "Lac glacé" qui est une pure merveille (avec un peu de mica)... OSEZ!!!

Il y a des promos aussi comme les Isabey 6227Z avec leurs belles pointes (je vous en ferais un article bientôt grâce à Yannick) et les Léonard 7733 Ro avec leurs loooongues et fines pointes...

Pas en promo, les pinceaux de voyage Tintoretto 1326 et 1327, les lavis 1400 (taille 2 coup de 💙 ) et le 450 pour ceux qui aiment les bêtes....
Vous avez aussi les nouvelles Scmincke toujours pas en promo...et je vous en parlerais plus tard dans un futur article...

Pas plus de promo sur le Millford mais ce sont les seuls à en vendre et si vous aimez le bon papier et - pour moi- meilleur que l'Arches, essayez le... vous pourrez m'engueuler ou me remercier après... Attention il est vendu seulement en pack...


Bref vous voyez, les cloches de Pâques sont arrivées, alors faites vous un petit plaisir...


©Manù avril 2017

Je n'ai pas été payé pour cette promo, juste que quand du bon travail est fait il faut aussi le mettre en valeur...
PS: n'hésitez pas si vous commandez de laisser un petit mot avant la finalisation de votre commande disant que vous venez de part... qui sait ce qui pourrait vous arriver 😉 😎

6 mars 2017

La boite d'aquarelle


La boite d'aquarelle, c'est un objet que vous avez tous, sauf si vous utilisez des tubes dans une assiette pour vos peintures. Elle vous sert à ranger vos couleurs, il en existe de différentes sortes faisons un peu le tour.



Les plastiques, économiques, souvent destinées aux aquarelles fines, elles sont généralement de formes rectangulaires mais on en trouve aussi des rondes. Bref, on est dans du basique si on se réfère aux boites 12 couleurs de Cotman ou Daler Rowney. 






Quand on commence à augmenter le nombre de godets, vous avez des formes un peu plus évoluées comme celle avec laquelle j'ai débuté, 14 couleurs de chez Cotman avec deux volets pour mélanger, un coin pour un pinceau de voyage (ou des godets en plus). Le souci avec le plastique est des couleurs teintes ça se tache et ça s'use ... voila celle de mes enfants !


Les métals, plus sérieuses, plus lourdes aussi. Il y a en fait deux sortes, l'européeene que nous connaissons tous dans nos boutiques avec ses rails pour permettre de ranger nos demi godets et godets. Il y a différentes qualités de ce genre de palette. 12, 24,36, 48 couleurs (voir plus si on sert un peu) peuvent être organisées à l'intérieur. 



Chaque volet peut permettre de faire des mélanges, c'est fort bien pratique et très résistant. Solide mais pas indestructibles, cela reste de la tôle pliée avec un revêtement blanc à l'intérieur. Vous en trouverez à différents tarifs parfois c'est la marque apposée dessus qui va faire grimper la note et c'est tout.

Ensuite, une forme un peu plus classieuse, dite english box, bijou box ou heavyweight palette. Vous l'aurez compris vu les termes, ça ne court pas les boutiques beaux arts françaises ... elles ont leur charme, moi j'aime beaucoup et j'ai acquis en occasion cette boite car en neuf c'est horriblement cher !! Moins modulable, moins d'espace de mélange mais l'objet est beau et solide.



Ici c'est la facilité de changer ses couleurs qui prime, on peut moduler la place des godets. Changer les couleurs du set, recycler les vieux godets avec de la peinture en tube.

Pour les aficionados des tubes et rien que des tubes, vous aurez aussi des palettes "spécialisées" là dedans. Je ne parlerais pas des boites européennes avec à la place des rails, un support pour vos tubes car je trouve que ça ne sert pas à grand chose de se promener avec x tubes de 5 ou 10ml. Pour mettre vos couleurs en tube, vous trouverez des palettes basiques, pas chers en plastique blanc toutes simples aux plus évoluées de chez Mijello par exemple. Une fois choisi les emplacement des couleurs, il faudra la consommer ou la gratter si vous voulez la changer pour une autre. A conseiller donc quand on a établi une liste de couleurs propre à son usage.

On retrouve aussi des palettes métals, Holbein est un fabriquant historique de ce type d'objet mais le gain de solidité et le made in japan a un prix ! 


J'ai trouvé pour ma part un modèle équivalent (dans le design) chez Heung IL, la palette me permet d'utiliser mes couleurs en tube et possède plusieurs larges zones de mélange quand je suis à mon bureau pour peindre. Malgré le trou pour le pouce je ne suis pas convaincu de leur utilisation sur le terrain...


Tiens en parlant de terrain, il existe des boites avec réserve d'eau vous en trouverez en plastique mais également en métal. En magasin, j'avais pris des Winsor et Newton/Cotman en main c'est assez petit. Je trouve qu'on est limité en terme de couleurs surtout si vous partez sur un set tout fait avec son duo noir de bougie et blanc de chine qui ne sont pas des indispensables de l'aquarelle. 


Après, je ne suis pas un expert du carnet de voyage pour vous conseillez sur un modèle en particulier. D'autres articles viendront pour ce sujet

Petit bonus pour les fans du fait maison, il y a aussi la possibilité de faire sa propre palette hyper compacte avec des petites boîtes en métal en y mettant des demis godets ou avec une pâte durcissante et en créant des trous.


© Yannick mars 2017

25 février 2017

"Lettre à marques"

J'écris ce petit article car j'ai vu et lu ici et là des choses qui méritent une petite précision...

Flashback


Quand j'ai lancé dans "aquarelle.com" la rubrique "tests", c'était pour aider les quelques pauvres quidams qui s'étaient  malencontreusement perdus sur mon site à avoir des infos sur deux ou trois produits d'aquarelles, en plus de voir mes "oeuvres" et lire ou télécharger mes livres...
C'est à travers les retours de mes "fans" facebook qui me demandaient mes avis sur plein de produits que je ne connaissais que de nom ainsi qu'avec l'aide d'une lectrice qui m'a guidé sur le "comment faire", que je me suis aperçu qu'il y avait une demande et éventuellement une solution...

Alors, j'ai envoyé un mail a beaucoup de marques, et la première à me répondre favorablement fut Clairefontaine, puis Daler Rowney suivi de près par Hahnemühle. (Merci à eux)
Et là le "drame" a commencé...☺

Apprendre en testant


Je ne suis pas un "bleu" niveau aquarelle. J'ai débuté à 18 ans et j'ai beaucoup d'années en plus (voir Wikipédia ). Par contre, j'ai fait de l'aquarelle avec le peu de moyens que j'avais durant ce temps, ou ce que je trouvais ici et là très communément comme références. Quand je pouvais m'acheter un bloc de 12 feuilles Canson à l'hyper du coin, et un godet de Winsor & Newton j'étais heureux pour 6 mois!
Si je vous raconte ça c'est pas pour faire le miséreux et que vous preniez pitié de moi, mais plutôt pour que vous compreniez bien la suite...
La suite fut mes premiers essais avec ce qu'on m'offrait. Comme n'importe qui, au début j'ai peint comme un enfant qui recevait ses cadeaux de Noël: en mode brouillon!
Puis j'ai commencé a avoir plus de "rigidité"en élaborant des tests, mais surtout en prenant plus mon temps. Et dans ce temps j'ai appris sur le tas ! J'ai découvert un univers que je ne pensais pas. Mieux,  je m'améliorais personnellement grâce aux merveilleux produits qu'on m'envoyait... Car hélas oui, avoir du bon matos peut te faire progresser.
Sincèrement, je remercie TOUTES les marques qui m'ont permis, grâce à leurs envois, de m'instruire et d'avoir une meilleure connaissance de l'aquarelle à tout point de vue!

Pour critiquer il faut connaitre


Malgré tout, j'avais un job à faire. Tester ce qu'on m'envoyait et donner mon avis le plus juste possible et non pas comme X blogueurs qui sont toujours emballés par ce qu'on leur envoi et faire des milliers de remerciements à la marque qui a offert le ou les produits. Les Community Manager (CM) n'attendent que ça, tout comme les blogueurs qui aimeraient que la relation dure... C'est normal, c'est humain! Mais ce n'est pas ma façon de fonctionner ! 
Les gens viennent sur mes sites pour avoir l'avis d'un aquarelliste avec pas mal de métier, sans à priori et surtout sans aucune dépendance vis à vis des marques ou des magasins distributeurs. Ce parti-pris m'a permis d'être le plus juste possible et surtout d'offrir la visibilité de certains produits qui n'en avaient pas ou très peu, ou pour certaines marques de pénétrer un marché qui lui était refusé (suivez mon regard en allant lire mon blog perso...).

Quand j'écris mes critiques, je le fait en 2 étapes. La première sont les impressions à chaud comme ce que j'ai fait avec cette vidéo :


Je note mes impressions ou je me fais des mémos vocaux pour tout retenir, puis je laisse passer quelques semaines voire quelques mois. Parfois, durant ce laps de temps je teste-en faisant des aquarelles-sur la longueur  les pinceaux & couleurs qu'ont m'a envoyé...
La seconde étape est de tester pleinement le produit sans aucune pitié tout en reprenant mes impressions à chaud et je confronte... L'article vient dans la foulée.
Mais dans cet article il y a eu un temps où j'ai testé d'autre matos qui m'a permis de me rendre compte de certain détail que je n'avais pas vu ou même que je ne verrais que bien plus tard même après avoir écris ma critique...

Ce que je veux dire, c'est que je ne suis pas un blogueur ou un peintre lambda qui aura essayé 2 ou 3 produits ou aura suivi le "on dit" coutumier, mais bien quelqu'un qui aura passé du temps, qui aura comparé dans sa mémoire plus de 20 produits différents avant de donner sa critique sur une seule référence.

Critiquer mais pas fracasser


Tout ce que je vous ai dit là, peut l'on fait. D'ailleurs ma plus grande joie fut quand une professionnelle m'a dit qu'elle m'enviait d'avoir pu tester tout ça...

J'en ai eu d'autres comme quand j'ai appris que certains commerciaux se servaient de mes articles pour vendre leurs produits, ou simplement quand je fais connaitre à des distributeurs des références qui ne soupçonnaient pas...
Si je suis arrivé à ça, c'est en pensant que rien n'est acquis, que toutes marques a droit de cité, qu'il n'y a pas que des aquarellistes fortunés mais il y a aussi le débutant
De plus dans chaque article, je sais qu'il y a le travail de toute une entreprise avec des emplois à la clé, un marché et même des vies entières quand se cache derrière un nom un petit artisan qui a mis toute sa passion... Oui, ça aussi je le rentre dans ma ligne de compte lorsque j'écris mes articles...
Les rares fois que j'ai cassé un produit, c'était parce que ce n'était vraiment pas bon. 
J'essaye donc toujours de trouver du positif dans tout ce qu'on m'envois, mais sans taire le négatif.
C'est aussi pour ça que je demande l'avis d'autres personnes, que je fais des tests à l'aveugle, ou que je réalise des tests sur une longue période etc
Donc mes critiques ne sortent jamais de nulle part mais bien de constatations, de confrontations et de prise en compte de pleins d'autres facteurs.

Reconnaître ses torts


Tout ce qui est écrit sur le net reste! C'est la loi du net...
Donc quand j'écris sur une marque ou un produit, je sais que l'article sera pris au pied de la lettre et peut-être retranscris ou simplement dis de bouche à oreille. Une raison de plus pour ne pas raconter n'importe quoi...
Pourtant ça m'est arrivé à mes débuts, mais au fil du temps ou mes connaissances s'approfondissaient, je me suis rendu compte de mes erreurs. J'aurais pu faire l'autruche en laissant tout ce que j'ai écris. Je ne l'ai pas fait et je ne le ferais jamais. C'est pour cela que je ne cesse pas de modifier par des "edit" mes articles, mais aussi en mettant ou en retirant une étoile, ou même en apposant un coup de coeur.
Se tromper c'est normal, c'est humain...  


Ce n'est pas un blog mais un site


Je ne sais pas combien de temps je vais continuer tout ceci. D'abord parce que je me suis ruiné financièrement pour compléter mes sites. C'est donc pour ça que depuis un an environ j'ai crié haut et fort que seuls les produits que je recevrais des marques apparaitront dans mes tests. Ensuite parce que ça me prends beaucoup de temps. Temps que je ne peux pas consacrer à mes oeuvres. Enfin parce qu'il est de plus en plus dur de connaître l'origine réelle d'une référence. Les marques se vendent, s'achètent, se conglomérassent entre elle. Je vois des produits passer entre mes mains que je reconnais ailleurs, des marques qui font passer leurs références sous des marques distributeur ou l'inverse... Quand j'ai commencé il n'y avait pas autant de flou. Maintenant...
Encore une chose que nul blogueur ou artistes lambda peuvent connaître...
C'est pour ça de ne jamais oublier que même si pour cet article j'utilise une interface de blog, toutes les références que je critique sont elles sur un site. Je ne fais pas un blog mais bel et bien un site.

Conclusion


Alors, chers CM, chers directeurs du marketing, chers attachées de presse, chers directeurs d'entreprises, chers artisans si j'ai pris le temps d'écrire cet article, c'est pour que vous compreniez bien que quand je vous envois un mail de demande, ce n'est pas pour mon intérêt mais bien pour le vôtre. Que si j'honore votre produit, c'est qui le mérite, que si je ne mets pas autant d'étoiles c'est qu'il y a un soucis quelque part, et si je vous dis qu'ici et là vous pourriez faire quelques retouches, ce n'est pas pour vous embêter mais bien parce que je trouve dommage que vous vous soyez arrêté à là ! Que si je mets en exergue un concurrent c'est qu'il le mérite. Enfin, avant de sortir un produit, je vous invite à aller dans une salle de cours et voir ainsi qu'entendre vos futurs clients, de ne pas faire tester qu'à vos artistes maison vos nouveautés mais à d'autres qui n'attendent que ça, comme moi ou comme de nombreux fans d'Aquarelle.news.

©Manù fevrier 2017

14 février 2017

Stage d'aquarelle avec Isabelle Roelofs & Manù




Stage d'aquarelle avec Isabelle Roelofs et Manù.


Stage Module n°1: "Au fil de l'aquarelle" avec Isabelle Roelofs, fondatrice de la marque " Isaro " et du livre " La couleur expliquée aux artistes ".

Programme du stage :
Découverte de l'aquarelle, broyage d’une aquarelle en pratique, fabrication d'une couleur… le liant et les adjuvants… Le mélange des couleurs, les gris chromatique, les mauves, les verts… découvrir les nuances que l’on peut obtenir par mélange… les bleus (minéraux vs organiques), pouvoir colorant, transparence, opacité, couleurs mono-pigmentaires, clarté, saturation...
Lire l’étiquette d’un tube et comment aborder les couleurs qui sont commercialisées (toutes marques confondues) les différences de prix, comment s’y retrouver dans les noms etc… la synthèse soustractive, couleurs primaires et secondaires, cercle chromatique, couleurs chaudes et couleurs froides, couleurs complémentaires.... les grands maîtres de la couleur notamment Itten, Munsell...

Jours / Horaires / Conditions :
Jeudi 1 juin et vendredi 2 juin de 14h à 19H. Prix du stage : 100€ . Le stage aura lieu qu'à partir de 6 stagiaires
Nombre maximum de participants : 25

Stage Module N°2: "Ciel ! Manù!" Avec Manù Aquarelliste et auteur de "La Corse en aquarelle"

Programme du stage:
Stage pour apprendre à réaliser des ciels en aquarelle, que ce soit à partir de photos ou sur le motif (en extérieur - selon la météo -).

Jours / Horaires / Conditions :
Samedi 3 juin et Dimanche 4 juin de 15h à 18H - 20h à 22h. Prix du stage : 100€ . Le stage aura lieu qu'à partir de 5 stagiaires
Nombre maximum de participants : 30

Prix Module N°1 + N°2 = 160€ au lieu de 200€
Prix spécial Module N°1 + N°2 pour les élèves de Manù (IRL / Web) = 120€

Détails

Stage Aquarelle Dirac 1- 4 juin 2017, TOUT CE QU'IL FAUT SAVOIR....

Le stage est encadré par l'association "voyageusement votre" de Dirac.

Il sera divisé en deux modules (voir article ci-dessous).


Les personnes intéressées peuvent choisir un seul module ou les deux.

Le premier module se tiendra le 1 er et le 2 juin ainsi :

Le jeudi de 10h à 12h (sous réserve du nombre de participant) rencontre avec le Maître papetier Jacques Brejoux.
De 14h à 19h première séance sur la couleur avec Isabelle Roelofs fondatrice de la marque d'"Isaro".
Le vendredi de 10h à 12h initiation à la couleur que ce soit en aquarelle, acrylique, mais aussi en huile - cette séance sera aussi ouvert au grand public moyennant une petite partie financière (modalité fixé plus tard)-toujours par Isabelle.
De 14h à 19h deuxième et dernière séance sur la couleur avec Isabelle (voir l'article ci-dessous)


Le deuxième module se tiendra le 3 et 4 juin ainsi:

Samedi de 15 à 18h première approche avec Manù sur les techniques de réalisation de ciel à l'aquarelle.
-EN FONCTION DE LA METEO-
de 20h jusqu'après le coucher du soleil : travail sur le motif
Dimanche de 15 à 18h autres approches sur les ciels à l'aquarelle.
Toujours en fonction de la météo, le stage se poursuivra de 20h jusqu'au coucher du soleil en extérieur.
En cas de mauvaise météo, les cours se tiendront à l'intérieur et de 14h à 19h

Pour participer au stage, vous devez remplir et envoyer le bulletin ci-dessous AVANT LE 31 MARS 2017.

Le nombre minimum de participant sera (par module)
- Module 1 = 6 stagiaires
- Module 2 = 5 stagiaires
- Module 1+ 2 = 6 stagiaires

Le nombre maximum de participant sera (par module)
- Module 1 = 20/25 stagiaires
- Module 2 = 25/30 stagiaires
- Module 1+ 2 = 25 stagiaires

En cas de nombreuses demandes, la date d'envoi fera foi et vous donnera la priorité.

Le matériel demandé :


- Module 1"Au fil de l'aquarelle"

Le papier aquarelle que vous utilisez habituellement, un bon pinceau d'aquarelle, règle, compas, crayon, gomme, équerre, ciseau, petit pot avec couvercle pour rapporter vos couleurs. Attention à vos vêtements (prévoir un tablier éventuellement)

- Module 2 "Ciel ! Manù !"

Pinceau lavis moyen ou assimilé (artissimo 428 par exemple), Raphael 916 ou Tintoretto 955 taille moyenne, brosse en soie de porc -alias "super brosse"- éventuellement (pas obligatoire) pinceau de voyage (da vinci 1535 ou 1503 ou manet 610 nd taille 10 ou Tintoretto 1326 ou 1327 taille 8 ou 10 ou leonard 35 ro).
Papier aquarelle 100% coton grain fin style bloc, petit ou moyen, collé quatre coté, Saunders waterford ou Langton prestige ou Hahnemuhle /moulin du coq ou Clairefontaine fontaine ou Canson fontenay / héritage ou Arches ou Sennelier ou Lana ou Fabriano ou Gerstaecker centenaire ou Dalbe.
Un ou plusieurs carnets de croquis (moleskine, nostalgie, watercolour book, clairefontaine etc...) de votre choix grammage minimum 180 gr, taille de votre choix !
Bloc de croquis à spirale (daler rowney, XL, paint on etc... )
Couleur : un jaune primaire, un gris de payne, un rouge primaire, un ocre jaune ou un terre de sienne, sépia, un terre de sienne brulé et un violet éventuellement, un bleu cobalt ou outremer, un bleu de ceruleum, un bleu indigo, bleu de prusse, teinte neutre.
Prenez une petite palette plastique, de la gouache blanc de titane éventuellement. Chiffon, sopalin, kleenex et éponge. Pinces à dessin.
Prévoir un petit siège pliable si vous avez des problèmes à vous assoir dans l'herbe. Tenue cool. Prenez votre mp3 avec votre playlist préférée et casque.

Pour toutes questions complémentaires veuillez contacter Manù.
(contact (at) mesaquarelles. com)

Dirac se trouve à environ 8 km d'Angoulême où il y a tout style d'hôtel. Venir en voiture est conseillé toutefois il y aura un article covoiturage bientôt...
Pour l'hébergement, 2 gîtes- chambres d'hôtes à Dirac: ( voir sur Internet)
L'Essartille ( à 5 mn à pied de la salle) à partir de 65€
Le Thie 3 km 77 €

Bulletin d'inscription